14 Mai Рисуй как ребенок, твори как Пикассо
Обожаю, когда люди, столкнувшись с произведением современного искусства, со злобной ухмылкой на лице и уверенностью искусствоведа уровня Паолы Волковой в голосе заявляют: “Да разве это искусство? Я тоже так могу! Любой ребенок нарисует лучше.” Моментально возникает желание отправить их в самые недра Дантова Ада. И пусть они не предатели, чтобы быть вмерзшими по шею в лед, как Брут, Кассий и Иуда, но, по крайней мере, в таком положении удобно организовать подходящее им наказание. А именно: показывать одно за другим произведения современного искусства. И наблюдать, как они страдают все же попытаться объяснить им, почему та или иная картина/инсталляция/скульптура/etc заслуживает или не заслуживает (такое тоже бывает) внимания. Представим на минуту, что я-таки заковала вас во враждебно-холодные льды виртуальной реальности и хочу заставить немного страдать…
A Muse, 1935
Сильно мучить не буду. Начнем с классики XX века. Все же знают, кто такой Пабло Пикассо. Ни у кого не вызывает сомнений его талант? Хотя нет, не так. Все эти странные и даже страшные люди с глазами на разных уровнях, огромными носами и угловатыми фигурами сомнения может и вызывают (“Ну, точно, мой пятилетний ребенок рисует лучше!”), но против признанного ВСЕМ ЧЕЛОВЕЧЕСТВОМ гения все-таки не попрешь…Угадала?
Приведу одну из знаменитых цитат Пикассо. (Есть несколько вариантов этой фразы, но, увы, конкретного источника нет даже в испанском “Викицитатнике”.)
“Мне понадобилось четыре года, чтобы научиться рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок.” (“Me llevó cuatro años pintar como Rafael, pero me llevó toda una vida pintar como un niño.”)
По воспоминаниям внучки художника, Пикассо вообще утверждал, что “был Рафаэлем“ уже в восьмилетнем возрасте. (“At eight, I was Raphael”, he used to say. “It took me a whole lifetime to paint like a child”. From Marina Picasso’s “Picasso, my grandfather”, 2001). Ох, уж эти самоуверенные гении… Но сейчас не об этом.
23-летний красавчик, 1904 (так видит художника камера)
Теперь хочу поделиться с вами парой документальных видео, на которых запечатлен Пикассо. (Только вдумайтесь: МЫ. МОЖЕМ. ВИДЕТЬ. ИСТОРИЧЕСКИЕ. КАРДЫ. РИСУЮЩЕГО. ПИКАССО. По-моему, это убийственный контраргумент любой критики визуальных медиа.)
Первое видео нам показали в университете на семинаре, посвященном теме “Мобильное видео как инструмент художника (формулировка моя). Да-да, вы не ослышались. Дело в том, что в этом семестре мой курс делает выставку-проект в кооперации с двумя медиа-художницами. Уже больше 10 лет они собирают у молодежи видео-ролики, записанные на мобильный телефон, и из этого архива случайных сцен, попыток выразить себя и задокументировать реальность они творят свои произведения искусства. В связи с этим преподаватель и решил рассказать нам, какие факты из истории кинематографа и техники привели к появлению бесконечных видео с котиками (я утрирую) и как ролики, снятые на мобильную камеру, могут заменить кисть художника.
Итак, это видео – это сцена из документального фильма Paul Haesaerts* „Visit to Picasso“ (1949). Во время семинара эпизод был примером первой попытки в истории кино использовать фоновую музыку в фильме по аналогии с тем, как сегодня снимают видео-клипы. Наслаждаясь атмосферной органной композицией, мы наблюдаем гениальное решение бельгийского режиссера: снимать художника как бы „изнутри“ его произведения. Пикассо рисует на стекле, в то время как камера направлена на него сквозь хрустальный холст.
Второе видео – уже моя находка в просторах ютуба. Для полноты высказывания, так сказать. В нем и сцены из упомянутого выше фильма, и из другой – более известной – документальной картины о художнике “Тайна Пикассо” (1956) французского режиссера Анри-Жоржа Клузо.
Легкое касание кистью здесь и уверенный нажим там. Всего пара верно локализированных мазков или скользящих линий и перед нами один из знаменитых быков испанского гения, грациозная ню и ваза с цветами. Посмотрите на эти плавные, неторопливые движения руки художника. Логическая последовательность появляющихся на стекле контуров нам, зрителям, непонятна. Но, в итоге, как по волшебству, каждая новая линия становится закономерным дополнением общей композиции. Наблюдая за этим магическим процессом, с каждой секундой невольно шире открываешь глаза и пытаешь осторожнее дышать. Чтобы, не дай бог, не помешать художнику завершить его идеальный абрис.
Сымитировать такое невозможно даже после долгих лет в Академии художеств.
До сих пор сомневаешься? Тогда попробуй как-нибудь сам с точностью до последней линии повторить любое произведение этого испанского гения, в одних шортах с голым торсом творящего свои шедевры. А потом для закрепления результата попытай удачу скопировать рисунок вашего сына/дочки/сестры/брата/племянницы/ect…
Не унывай. Пусть это будут твои самые грандиозные провалы жизни.
Self Portrait, 1907 (а таким видит себя сам художник)
* – я не беру на себя смелость транскрибировать имя бельгийца голландского происхождения…
Для заинтересовавшихся:
No Comments